DA DIOR A CHANEL, DA PRADA A VALENTINO: FILM E DOCUMENTARI DA NON PERDERE.


UN VIAGGIO NEL MONDO DELLA MODA ATTRAVERSO FILM E DOCUMENTARI CHE RACCONTANO LE VITE E LE CREAZIONI DEI PIÙ GRANDI STILISTI, TRA SUCCESSI, SFIDE E INNOVAZIONI CHE HANNO CAMBIATO PER SEMPRE L’ESTETICA E L’INDUSTRIA DEL FASHION.

La connessione tra cinema e moda è profonda e complessa, e ha evoluto nel corso dei decenni in molte direzioni. La moda, come forma di espressione culturale e sociale, ha avuto un impatto significativo nel plasmare l’estetica cinematografica, mentre il cinema, a sua volta, ha contribuito a definire le tendenze della moda stessa.
Il cinema ha esplorato il mondo della moda in vari modi, da film biografici su stilisti famosi a storie che raccontano l’universo dell’alta moda, delle sfilate e della cultura del fashion. A seguire alcuni dei film che si concentrano sulla moda e le sue implicazioni.
The Devil Wears Prada, 2006. Un film simbolo del mondo della moda, che segue la giovane Andrea Sachs (interpretata da Anne Hathaway), assunta come assistente per la potente direttrice della rivista Runway, Miranda Priestly (interpretata da Meryl Streep). Il film offre una visione satirica della moda, dei suoi eccessi e delle dinamiche di potere all’interno del settore.
-Coco Before Chanel, 2009. Film biografico che racconta la vita di Gabrielle “Coco” Chanel (interpretata da Audrey Tautou) prima che diventasse la stilista iconica che rivoluzionò la moda femminile. Esplora le sue origini umili, la sua visione innovativa e come ha sfidato le convenzioni della moda del suo tempo.
-Yves Saint Laurent, 2014. Altro film biografico che racconta la vita del celebre stilista francese Yves Saint Laurent (interpretato da Pierre Niney), dalla sua ascesa nel mondo della moda all’incontro con il suo amante e partner commerciale Pierre Bergé. Il film esplora la sua carriera, i suoi tormenti e la sua influenza sulla moda del XX secolo.

Diana Vreeland. The Eye Has to Travel, 2011. Un documentario che esplora la carriera di Diana Vreeland, leggendaria direttrice di Vogue e icona nel mondo della moda. Il film racconta la sua vita e il suo impatto sulla moda, la fotografia e la cultura visiva.
Dior and I, 2014. Documentario che offre uno sguardo intimo e coinvolgente nel dietro le quinte della creazione di una collezione haute couture per Christian Dior. Diretto da Frédéric Tcheng, il film segue il debutto di Raf Simons come direttore creativo per la maison Dior, nel 2012, e il processo che ha portato alla sua prima sfilata di alta moda.
Elio Fiorucci: Free Spirit, 2020. Documentario che offre una visione unica di uno dei più importanti innovatori della moda del XX secolo. La sua capacità di abbracciare il cambiamento e di fondere moda, arte e cultura popolare ha lasciato un’impronta indelebile sulla moda contemporanea. Il film è una celebrazione non solo di un designer, ma anche di una visione della moda che ha sfidato le convenzioni e ha dato spazio alla libertà espressiva. Fiorucci ha dato forma a una moda che non è mai stata solo estetica, ma un modo di vivere e pensare.

Valentino: The last Emperor, 2008. non è solo un documentario sulla moda, ma anche un ritratto di un uomo che ha dedicato la sua vita a creare bellezza. La sua capacità di rimanere fedele alla sua visione estetica, pur affrontando le sfide del cambiamento e delle pressioni commerciali, è il cuore del film. La sua storia è anche una riflessione sul concetto di arte nella moda e sul modo in cui l’industria può evolversi senza perdere la sua essenza. Il film è una testimonianza di un’era che sta finendo, quella della couture tradizionale e dell’artigianato impeccabile, e segna anche la fine di una grande epoca nella moda. Valentino, con la sua eleganza senza tempo, resta un simbolo di un mondo che, pur essendo cambiato, ha lasciato una traccia indelebile nel panorama della moda mondiale.
Becoming Karl Lagerfeld, 2023. Diretto da Ruth Fuchs, il film offre uno sguardo intimo sulla figura di Lagerfeld, non solo come stilista di fama mondiale, ma anche come persona complessa, affascinante e misteriosa. Lagerfeld è stato un personaggio che ha saputo navigare tra il mondo dell’arte, della moda e del business con una visione unica, e questo film cerca di raccontare l’uomo dietro il mito.
Il documentario non si limita a celebrare la sua carriera e il suo successo, ma offre anche uno spunto su come Lagerfeld sia stato una figura centrale nel modellare il panorama della moda moderna, influenzando le generazioni future di designer e appassionati.

Cristóbal Balenciaga: The Art of Fashion, 2019. Tributo all’unico e inimitabile Cristóbal Balenciaga, una delle figure più affascinanti e significative della storia della moda. Il documentario non solo celebra la sua arte, ma esplora anche il contesto sociale, culturale e artistico in cui ha creato le sue opere. Balenciaga non era solo uno stilista, ma un vero e proprio artista che ha saputo combinare l’innovazione con la tradizione, rivoluzionando il concetto di eleganza e creando abiti che sono considerati ancora oggi esempi di perfezione sartoriale.
High and Low: John Galliano, 2017. Documentario che non solo celebra il talento e l’arte di uno dei designer più innovativi e controversi della moda contemporanea, ma esplora anche il lato umano di Galliano. La sua carriera, fatta di alti e bassi, è un esempio di come il genio possa essere accompagnato da fragilità personali e lotte interne. Il film invita a riflettere sul confine sottile tra la genialità e l’autodistruzione, e su come la moda, in quanto industria, possa essere tanto spietata quanto ispiratrice. Galliano è mostrato come un artista che ha affrontato il suo lato oscuro e che, attraverso il suo processo di recupero, ha trovato una nuova prospettiva sulla sua arte e sulla sua vita. “High and Low: John Galliano” è una testimonianza potente e umana di un uomo che ha saputo rialzarsi dopo una delle cadute più spettacolari della moda.

CINEMA. ALTE ASPETTATIVE PER IL NUOVO FILM ‘THE ELECTRIC STATE’ DEI FRATELLI RUSSO


THE ELECTRIC STATE’ DEI FRATELLI RUSSO, IL FILM PIÙ COSTOSO DI NETFLIX, ARRIVA IL 14 MARZO 2025 CON UN CAST STELLARE E UNA TECNOLOGIA ALL’AVANGUARDIA.

The Electric State si preannuncia come uno dei film più atteso ma anche costoso dell’anno, con un budget di circa 320 milioni di dollari che arriverà sulla piattaforma Netflix il 14 marzo 2025. Una cifra enorme, ma giustificata dalla portata della produzione, dagli effetti speciali e dalle ambizioni del film.
Diretti dai fratelli Russo, Anthony e Joe Russo, registi e produttori statunitensi noti soprattutto per il loro lavoro all’interno dell’Universo Cinematografico Marvel, esplorano un futuro distopico, dove una giovane ragazza di nome Michelle, interpretata da Millie Bobby Brown, intraprende un viaggio attraverso un paesaggio devastato dalla tecnologia. La storia segue Michelle e il suo compagno robot, un’entità misteriosa, mentre cercano di scoprire cosa è successo al mondo e affrontano un futuro in cui l’intelligenza artificiale e le macchine sembrano aver preso il sopravvento.

The Electric State si basa su una graphic novel di Simon Stålenhag, noto per il suo stile visivo distintivo che combina paesaggi rurali e tecnologici in modo inquietante. La sua capacità di creare mondi distopici, con macchine e ambienti futuristici immersi in un contesto naturale, ha un fascino particolare che si presta molto bene al cinema.
I due registi, con la loro esperienza nei film Marvel (dove gli effetti speciali giocano un ruolo fondamentale), sicuramente investiranno una cifra considerevole in questo comparto per rendere il mondo futuristico di The Electric State il più immersivo e visivamente spettacolare possibile. Film con un tema simile, come Avatar o Ready Player One, hanno avuto costi di produzione elevati proprio per gli effetti visivi e l’uso di CGI avanzata, quindi è possibile che anche in questo caso gli effetti speciali rappresentino una parte cruciale del budget. In generale tutti i film Marvel sono noti per avere un budget elevato, in gran parte a causa degli effetti speciali, che sono fondamentali per portare in vita i supereroi, i loro poteri e le epiche battaglie. Per citarne uno, Avengers: Endgame , stima un budget di 365 milioni di dollari.

In generale, possiamo ipotizzare che una buona fetta del budget, probabilmente tra i 50 e i 100 milioni di dollari, sia stata destinata agli effetti speciali, dato l’ambizioso approccio visivo del film. Tuttavia, senza dati ufficiali, si tratta comunque di una stima.
Millie Bobby Brown , nota attrice di Stranger Things; Chris Pratt, attore noto per ruoli in film come Guardiani della Galassia e Jurassic World; Ke Huy Quan, attore di Everywhere All at Once; Giancarlo Esposito, noto per i ruoli in serie come Breaking Bad e The Mandalorian..sono solo alcuni nomi dell’incredibile cast.
Dunque la combinazione di un cast stellare, un budget così alto e la direzione dei fratelli Russo lascia pensare che The Electric State sarà un film spettacolare, con un impatto visivo notevole e una trama che esplorerà temi molto attuali riguardo alla tecnologia e alla società.
Poiché Netflix ha investito così tanto in questo progetto, le aspettative sono naturalmente elevate. La piattaforma di streaming ha accumulato un sacco di attenzione per le sue produzioni originali, e The Electric State è uno dei suoi titoli più ambiziosi. Il fatto che si tratti di uno dei film più costosi di Netflix crea una sorta di hype, con il pubblico che si aspetta una realizzazione di alto livello.